Spacetimebomb: 2006-2026

 

Hace veinte años lanzamos nuestro 5to disco “Spacetimebomb”. Para contar la historia, hay que volver un poco antes de 2006…

Veníamos de lanzar “Lima/Tokyo/Lima”, un disco que había figurado entre lo mejor del año 2004 y que nos había dado un impulso importante para seguir explorando. A mediados del 2005 abrimos nuestros dos primeros conciertos para artistas internacionales: Aviador Dro y Entre Ríos. Esos importantes encuentros forman parte del contexto en el que ya estaba empezando a tomar forma nuestro siguiente álbum.

Después de la recepción de “Lima/Tokyo/Lima”, había demasiado entusiasmo y con ello la presión de trabajar "el disco que le sigue a un disco exitoso". Había que ponerse a crear. “Spacetimebomb” fue un disco de búsqueda y regeneración. Esa pulsión podría verse reflejada en el texto/manifiesto incluido en el arte del disco.

El concepto general del álbum esta influenciado en gran parte por el comic "The Invisibles" de Grant Morrison, que tomamos como una especie de manual de inspiración en la época 2005-2006.  

Un disco abierto a ideas externas

“Spacetimebomb” fue nuestro primer álbum con colaboradores. Hasta entonces, la construcción de la música de Theremyn_4 había sido un proceso más individual. Esta vez, otros músicos entraron en las canciones y aportaron voces, instrumentos y nuevas posibilidades.

Paco Holguín puso la voz en “1984” y la voz hablada en “Detrás del satélite”. Gabriel Lucena, de Entre Ríos y Miranda!, aportó teclados y voces en “Supercontexto” y trabajó en la mezcla de ese tema y de “1984”. Bruno Macher sumó el saxo de “El Futuro Buda”, Jason Fouquet incorporó una guitarra sintetizada en “Ciudades invisibles” y Unidad Central participó en “Lo-fi Gen” con secuencias, efectos y sonidos de una TB-303. En el mastering y varias de las grabaciones nos asistió nuestro gran amigo Jorge Azama.

Cada participación abrió una dimensión distinta. Las canciones seguían perteneciendo al universo de Theremyn_4, pero ahora también se construían en el intercambio. Escuchar lo que otro músico podía encontrar dentro de una pieza fue refrescante en este proceso.

El trabajo fue más arduo que en los albumes anteriores. Veníamos de un disco que había encontrado una buena respuesta y queríamos seguir avanzando. Ese proceso creemos dio lugar a un álbum en el que convivian las varias maneras que teniamos de entender la electrónica.

Las distintas coordenadas de Spacetimebomb

Al recorrer el disco aparecen varios caminos: el sampling y desarrollo progresivo de “Rocknho”, el saxo y el pulso hip-hop de “El Futuro Buda”, la melodía pop de “1984”, las texturas granulares de “Vesica Piscis”, la poliritmia en "Guernica" o el rhodes nostálgico de “Barranco”. La prensa de la época reconoció en esas canciones cruces entre breakbeat, house, techno, jazz y minimalismo. 

También había fragmentos de otras voces y otros contextos incorporados a la música. “Rocknho” esta construido en base a samples de “Vida actual”, de Narcosis; “Sputnik” incluía fragmentos de una transmisión de Yuri Gagarin, y “Propaganda” utilizaba un discurso de Noam Chomsky. El sampling como en los anteriores trabajos estaba integrado a las estructuras rítmicas y a las capas de sonido del disco. 

“Spacetimebomb” salió en CD a través de Automatic Entertainment. La edición original incluía también “Escape en un simulador de vuelo”, de “Lima/Tokyo/Lima”, que retomamos junto con un nuevo videoclip que nos tomo dos años de produccion. Una inclusión con un poco de desorden pero que ahora ya forma parte de la historia de T4.

El arte grafico fue trabajado junto al diseñador Antonio Palacios (killthepixelnow.com) quien aterrizó con harta paciencia y expertise todas ideas que teniamos para este disco. 

Cómo lo escuchó la prensa

Volver a las reseñas de aquellos años permite descubrir cómo se escuchó el álbum cuando recién había salido.

En Perú, Wili Jiménez Torres, en Peru.com, describió el sonido del album como “menos intuitivo y más meditado” y señaló un acercamiento a la “canción techno”. Cajanegra, en una reseña de Wilmer Ruiz, destacó los bajos sólidos, las colaboraciones y la orientación del disco hacia el baile. 

Desde España, La Factoría del Ritmo puso el acento en la variedad y en la coherencia con la que convivían sus distintos estilos:

“Spacetimebomb es un álbum elegante, que toca varios palos de la electrónica con tino”.  

— La Factoría del Ritmo, noviembre de 2006. 

En Chile, Felipe Kraljevich, en Blondie.cl, destacó el cruce entre electrónica, breakbeat y jazz, y vio en el disco una propuesta con posibilidades de llegar a otros públicos. 

Cada reseña encontraba algo diferente: los tracks, el ritmo, los arreglos o la exploración sonora. Leídas hoy, esas miradas también forman parte de la historia de “Spacetimebomb” y del diálogo que comenzó a generar fuera de nuestro entorno.

Música e imágenes en vivo

Después del lanzamiento, empezo el trabajo de subir la propuesta del disco a los escenarios.

La formación en vivo de “Spacetimebomb” fue un duo audiovisual, con José Gallo en la programación y los sintetizadores, y Renzo Signori en las visuales en vivo. La imagen formaba parte importante de la propuesta escénica y acompañaba el desarrollo de las canciones. Las notas de aquellos años también registraron esa dimensión de Theremyn_4: música y visuales como parte esencial de los directos. 

Presentamos el disco en el popular programa de televisión por cable Jammin’. De aquella aparición quedó por ejemplo el registro de “Supercontexto”, una oportunidad de volver a ver cómo sonaba y se presentaba Theremyn_4 en ese momento.

Los videos, las fotografías y los flyers que acompañan este recorrido conservan algo que no está solamente en el audio: la forma en que el disco se encontraba con el público y con los espacios donde tocábamos.

De Buenos Aires a la gira por el Perú

Con “Spacetimebomb” también llegó nuestra primera presentación en Buenos Aires. Participamos en el festival Fuga Jurásica con un repertorio que reunía canciones del nuevo álbum y de “Lima/Tokyo/ Lima”. Ambas producciones se "remixeaban" en el escenario y daban forma a la presentación de Theremyn_4 ante un nuevo público.

En aquella etapa abrimos los conciertos de los franceses Smooth en el auditorio de la Biblioteca Nacional y el del legendario Robin Guthrie, de Cocteau Twins, en el cine Julieta. Fueron importantes shows que se sumaron al recorrido del disco y a nuestra experiencia en vivo.

“Spacetimebomb” también viajó por el Perú. Tocamos en Trujillo, Cusco, Chiclayo y Cajamarca, extendiendo la shows de este álbum más allá de Lima. Cada presentación añadía algo importante: otro espacio, otro público y otra ocasión para afinar la relación entre las canciones y las visuales.

Veinte años después

Volver a “Spacetimebomb” es recordar el trabajo que hubo detrás de su creación, a los músicos y artistas visuales que se sumaron y a las personas que hicieron posibles sus presentaciones. También es reencontrarnos con una etapa en la que el universo de Theremyn_4 se abría a nuevas colaboraciones y posibilidades.

Hoy quedan las canciones, pero también los registros: flyers, fotografías, recortes de prensa y videos que nos permiten reconstruir parte de ese recorrido. Reunirlos y compartirlos es una manera de agradecer a quienes estuvieron allí y de acercar esta historia a quienes están descubriendo el disco ahora.

Gracias a quienes fueron parte de “Spacetimebomb”, a quienes lo escucharon en 2006 y a quienes le siguen dando play veinte años después.

Seguimos en la ruta. Abrazo! J.